De retour à Mariupol, le potentiel créatif de l'artiste est activé. L'expérience des illustrations d'un roman sur Moscou l'aide à comprendre plus sérieusement le domaine de l'art illustratif. A la fin des années quatre-vingt-dix, Eugène Sensualis a déjà trois romans illustrés sur la vie en Ukraine. Mais il n'est pas pressé de les publier, car le matériel nécessite des boucles.
Parallèlement, de nombreux poètes et écrivains commencent à proposer d'illustrer leurs œuvres. Multisens s'améliore et se développe sans aucune restriction dans le choix des matériaux, des moyens d'expression et des idées.
L'artiste a toujours expliqué aux clients qu'il travaillait exclusivement à l'intuition et qu'il ne pouvait pas réaliser le travail s'il était fortement limité par la vision du client. C'est le texte lui-même qui dicte la ligne à suivre. Dans le même temps, les littéraires n'ont exprimé aucune plainte après le travail. Constatant que les illustrations sont un prolongement harmonieux du contenu du test.
Il convient de noter que, de 2000 à 2004, les dirigeants du pays parviennent à enrayer le déclin économique, tout en renforçant le pouvoir des oligarques qui se battent entre eux pour défendre un héritage soviétique qui a un fort potentiel. C'est à cette époque que l'artiste commence sa carrière dans un second métier, car il est toujours difficile de gagner suffisamment d'argent avec l'art pur dans la province ukrainienne.
"Si avant je peignais des images spontanées qui me plaisaient, Multisens m'aide maintenant beaucoup à créer des installations à l'échelle industrielle. L'ingénierie dans l'industrie a bien sûr ses propres caractéristiques. Mais le principe même de Multisens a permis de se concentrer sur l'objectif principal du projet, tout comme sur le point de départ de la ligne de création. Et ensuite, il ne restait plus qu'à recevoir plusieurs signaux de la réalité et à y réagir en poursuivant la ligne dans le vecteur souhaité. Ceci est comparable à la culture de l'herbe dans un espace donné, où les photons lumineux sont des aimants naturels et où les obstacles forment le chemin le plus court, qui est le déclencheur. C'est ainsi que j'ai créé une harmonie industrielle multisensorielle avec l'aide de collègues. J'étais tellement fasciné par l'art industriel que, jusqu'en 2005, d'autres branches de cette tendance dans l'art ont cessé de croître", - remarque Eugene.
Au printemps de cette année, l'artiste revient aux arts plastiques et crée une collection de graphiques rouges qu'il expose au centre d'art contemporain Kuinji.
Une collection de dessins rouges réalisés au stylo capillaire sur du carton blanc comme neige constituera un événement marquant dans la vie culturelle de Marioupol.
Le personnel du centre d'exposition a constaté qu'il n'avait pas vu un tel afflux de jeunes dans le centre depuis longtemps.
Le livre des réactions est rempli de nombreuses évaluations enthousiastes des spectateurs.
La presse montre un intérêt actif pour le travail de l'artiste multisens. Des articles de critiques paraissent dans les médias avec des évaluations positives sur le savoir-faire et la manière unique de l'auteur.
Le rédacteur en chef de la télévision de Marioupol, l'historienne de l'art Natalia Slyshchinskaya, invite l'artiste à participer à la création d'un programme spécial consacré au "projet rouge".
L'activité d'exposition active commence. L'auteur crée des images multisens avec du silicone transparent sur un verre éclairé par des diodes. La série "Cristal mou" fait à nouveau sensation auprès des connaisseurs d'art contemporain. L'une des œuvres de la série a été acquise par le Kuinji Center for Contemporary Art.
Le multisens se développe activement. Il existe plusieurs recueils de poésie avec des illustrations et des poèmes écrits par un sensualis. Des livres d'autres personnalités littéraires ont également été publiés, ornés de graphismes multisensoriels uniques de l'artiste.
Des collectionneurs d'art du Japon, d'Israël et d'Europe s'intéressent à ses œuvres.
Les connaisseurs d'art multisensoriel innovant apportent en Amérique une grande collection de bas-reliefs des œuvres de l'artiste. Les peintures sont réalisées avec des origamis combinés à des branches naturelles de plantes et des peintures acryliques.En 2018, l'artiste est invité en Allemagne pour présenter ses œuvres dans le cadre d'une conférence sur la guerre en Ukraine. L'exposition a lieu avec succès à Siegen. Spécialement pour elle, l'auteur crée deux douzaines d'arrangements multisensoriels avec des textes en allemand intégrés dans les lignes des images. Les textes et les images sont une protestation contre la pression sur la culture russophone qui a commencé en Ukraine depuis 2014, contre la division artificielle d'un seul peuple en parties. Après tout, il n'y a pas si longtemps, le pays était multiculturel et tout le monde y trouvait son compte. Un certain nombre de graphiques ont protesté contre les meurtres commis dans le cadre du conflit civil qui s'est déclenché. Dans lequel de plus en plus de participants et d'influences de l'étranger de tous les côtés se sont impliqués.
L'une des images graphiques montrait deux amis de garçons assis à un bureau à l'école. Ils ont donné naissance à deux hommes qui ont grandi et qui, d'amis d'enfance, sont devenus des ennemis jurés, pointant des mitraillettes l'un sur l'autre en raison d'idées introduites en eux de l'extérieur.
Le mésage créatif de l'artiste vise à arrêter le fratricide et à rétablir la paix dans son pays.
La collection graphique a suscité un grand intérêt parmi les visiteurs de l'exposition, les représentants du public expliquant à l'auteur qu'ils ne disposaient auparavant d'aucune information sur tous les aspects et les caractéristiques de cause à effet du conflit qui s'approfondit dans son pays.
L'ensemble de la série graphique "allemande" a été rapatriée en Ukraine par l'auteur après la conférence, et son destin a pris une tournure tragique.
Mais la collection picturale de l'auteur est restée en Allemagne, ce qui a permis de sauver ces œuvres de la destruction totale.