Nach der Rückkehr nach Mariupol
wird das kreative Potenzial des Künstlers aktiviert. Die Erfahrung mit Illustrationen zu einem Roman über Moskau hilft, den Bereich der illustratorischen Kunst ernsthafter zu verstehen. Ende der neunziger Jahre hat Eugene Sensualis bereits drei illustrierte Romane über das Leben in der Ukraine. Aber er hat es nicht eilig, sie zu veröffentlichen, da das Material Schleifen erfordert.
Parallel dazu kommen erste Vorschläge von vielen Dichtern und Schriftstellern, ihre Werke zu illustrieren. Multisens verbessert und entwickelt sich weiter ohne Einschränkungen bei der Auswahl von Materialien, Ausdrucksmitteln und Ideen.
Der Künstler hat den Kunden immer erklärt, dass er ausschließlich nach Intuition arbeitet und die Arbeit nicht ausführen kann, wenn sie durch die Vision des Kunden stark eingeschränkt ist. Der Text selbst diktiert die Linie. Zur gleichen Zeit äußerten die Literaten nach der Arbeit keine Beschwerden. Feststellend, dass die Illustrationen eine harmonische Fortsetzung des Testinhalts sind.
Es sollte angemerkt werden, dass es der Führung des Landes von 2000 bis 2004 gelingt, den wirtschaftlichen Abschwung zu stoppen, aber gleichzeitig die Macht der Oligarchen, die untereinander für ein sowjetisches Erbe kämpfen, das ein starkes Potenzial hat, gestärkt wird. Zu dieser Zeit beginnt der Künstler seine Karriere im zweiten Beruf, da es in der ukrainischen Provinz immer noch schwierig ist, mit reiner Kunst genug Geld zu verdienen.
"Wenn ich früher spontane Bilder gemalt habe, die mir gefallen haben, hilft mir Multisens jetzt sehr gut bei der Erstellung von Installationen im industriellen Maßstab. Das Engineering in der Industrie hat natürlich seine eigenen Eigenschaften. Aber das Multisens-Prinzip selbst ermöglichte es, sich auf das Hauptziel des Projekts zu konzentrieren, genau wie auf den Punkt, an dem die Erstellungslinie begann. Und dann blieb es nur übrig, mehrere Signale aus der Realität zu erhalten und darauf zu reagieren, indem man die Linie im gewünschten Vektor fortsetzte. Dies ist vergleichbar mit dem Anbau von Gras in einem bestimmten Raum, in dem Lichtphotonen natürliche Magneten sind und Hindernisse den kürzesten Weg bilden, der der Auslöser ist. So habe ich mit Hilfe von Kollegen eine industrielle Multisens-Harmonie geschaffen. Ich war so fasziniert von der Industriekunst, dass bis 2005 andere Ableger dieser Richtung in der Kunst ihr Wachstum einstellten »,- bemerkt Eugene.
Im Frühjahr dieses Jahres kehrt der Künstler wieder zur bildenden Kunst zurück und kreiert eine rote Grafiksammlung, die er im Zentrum für zeitgenössische Kunst im Namen Kuinji ausstellt.
Eine Sammlung von roten Zeichnungen, die mit einem Kapillarstift auf schneeweißem Karton ausgeführt wurden, wird ein markantes Ereignis im kulturellen Leben von Mariupol sein.
Die Mitarbeiter des Messezentrums stellten fest, dass sie einen solchen Zustrom von Jugendlichen in das Zentrum seit langem nicht mehr beobachtet haben.
Das Feedback-Buch ist mit zahlreichen begeisterten Bewertungen der Zuschauer gefüllt.
Die Presse zeigt ein aktives Interesse an der Arbeit des multisens Künstlers. In den Medien erscheinen Artikel von Kritikern mit positiven Bewertungen über die Handwerkskunst und die einzigartige Art des Autors.
Der Chefredakteur des Mariupol-Fernsehens, die Kunsthistorikerin Natalia Slyshchinskaya, lädt den Künstler ein, an der Erstellung eines speziellen Programms teilzunehmen, das dem «Roten Projekt» gewidmet ist.
Die aktive Ausstellungstätigkeit beginnt. Der Autor erstellt multisens Bilder mit transparentem Silikon auf einem Glas mit Diodenlicht. Die Serie "Weicher Kristall" hat wieder einmal für Furore unter Kennern der zeitgenössischen Kunst gesorgt. Eines der Werke der Serie wurde vom Kuinji Center for Contemporary Art erworben.
Der Multisens entwickelt sich aktiv. Es gibt mehrere Gedichtsammlungen mit Illustrationen und Gedichten, die von einem Sensualis geschrieben wurden. Auch Bücher anderer literarischer Persönlichkeiten wurden veröffentlicht, die mit einzigartigen multisensorischen Grafiken des Künstlers verziert waren.
Kunstsammler aus Japan, Israel und Europa zeigen Interesse an seinen Werken.
Kenner innovativer multisensorischer Kunst bringen eine große Flachrelief-Sammlung von Werken des Künstlers nach Amerika. Die Gemälde werden mit Origami in Kombination mit natürlichen Zweigen von Pflanzen und Acrylfarben hergestellt.Im Jahr 2018 wird der Künstler nach Deutschland eingeladen, um seine Werke im Rahmen einer Konferenz über den Krieg in der Ukraine zu zeigen. Die Ausstellung findet mit Erfolg in Siegen statt. Eigens für sie erstellt die Autorin zwei Dutzend multisensorische Arrangements mit Texten in deutscher Sprache, die in die Bildlinien eingebettet sind. Die Texte und Bilder sind ein Protest gegen den Druck auf die russischsprachige Kultur, der seit 2014 in der Ukraine begann, gegen die künstliche Teilung eines einzelnen Volkes in Teile. Schließlich war das Land noch vor kurzem multikulturell, und es war für alle bequem. Eine Reihe von Grafiken protestierten gegen die Morde, die im Zuge des entbrannten Zivilkonflikts begangen wurden. In die sich immer mehr Teilnehmer und Einflüsse aus dem Ausland von allen Seiten hineingezogen haben.
Eines der grafischen Bilder zeigte zwei Freunde von Jungen, die in der Schule an einem Schreibtisch saßen. Aus ihnen wuchsen zwei aufgewachsene Männer auf, die aus ihren Kindheitsfreunden zu Erzfeinden wurden, die aufgrund von Ideen, die von außen in sie eingebracht wurden, Maschinengewehre aufeinander richteten.
Die kreative Mesage des Künstlers zielt darauf ab, den Brudermord zu stoppen und den Frieden in seiner Heimat wiederherzustellen.
Die grafische Sammlung stieß bei den Ausstellungsbesuchern auf großes Interesse.Dabei erklärten die Vertreter der Öffentlichkeit dem Autor, dass sie zuvor keine Informationen über alle Aspekte und die Ursache-Wirkungs-Merkmale des sich vertiefenden Konflikts in seinem Land hatten.
Die gesamte "deutsche" Grafikserie wurde nach der Konferenz vom Autor in die Ukraine zurückgebracht, und ihr Schicksal hat sich tragisch entwickelt.
Aber die malerische Sammlung von Gemälden des Autors blieb in Deutschland, was diese Werke vor der völligen Zerstörung bewahrte.