1991-1995

Die neunziger Jahre waren die erste große Katastrophe in meinem Leben, die mit dem Zusammenbruch der Hoffnung verbunden war. und das hat meine Kunst sehr beeinflusst.


Multisync ist ehrlich, es hat keine Möglichkeit, die Ewigkeit in einem bestimmten Moment nicht zu reflektieren. Du bist in einem Zersetzungsprozess, und im Fernsehen wird erzählt, wie schön Demokratie ist. Auf der Straße erschienen Bettler, die es in der UdSSR nicht gab, und Ihnen wird von den Errungenschaften der Perestroika erzählt. Menschen fangen an, sich gegenseitig auf nationaler Ebene zu töten, und im Fernsehen lügen sie über Entwicklungsaussichten. Die ehemaligen Führer der Kommunistischen Partei, die das Gefühl hatten, dass die Kontrolle des Systems über sie verloren ging, eilten dazu, Unternehmen zu ergreifen, die den Menschen gehören, das allgemeine Eigentum des Landes für den persönlichen Gebrauch zu verwenden, und im Fernsehen erzählen sie, welchen hellen Weg wir gewählt haben. Diese universellen Lügen lösten Wut aus. Multisens wurde wütend. Ich spürte, wie viel Blut sich näherte. Ich litt unter dem, was passiert ist, und dieses Leiden ist natürlich in meine Arbeit übergegangen.»


Die Widersprüche der historischen Katastrophe haben sich dramatisch auf die Arbeit des Künstlers ausgewirkt. Verzerrte Gesichter. Die durch die Explosion zerstückelten Leichen. Nackte Frauen, die in den Ruinen von Häusern zur Welt kommen. Ein Obdachloser auf einer Straße, über der bedrohte Häuser hängen, die jederzeit einstürzen könnten. Das war der Inhalt der Arbeiten im Stil von Multisens.


Nach dem Zusammenbruch der UdSSR wurde eine der zentralen Einheiten dieser Vereinigung – die Ukraine, in deren Territorium sich Mariupol befindet, zu einem sinkenden Schiff. Der Bruch der bestehenden Verbindungen des einheitlichen Wirtschaftsraums mit der UdSSR führte zu einem Stillstand von Unternehmen, einem starken Abrutschen des Landes in einen wirtschaftlichen Zusammenbruch.


Der Künstler fühlte, dass er die dunkle Energie der dunklen Zersetzungsperiode nicht mehr reproduzieren konnte, und beendete seine schöpferische Tätigkeit in der bildenden Kunst. Es beschränkt sich darauf, das innere Selbst in der verbalen Kunst von Multisens auszuspritzen.


Zwischen 1991 und 1996 schrieb Eugene Sensualis mehr als 2000 Gedichte in den Tagebüchern des Autors. Er analysiert auch, was passiert, und erfasst die wichtigsten Ereignisse seines Lebens, indem er enttäuschende Vorhersagen für die Vertiefung der Krise macht.


Später erscheinen Illustrationen in Form von Skizzen, die mit einem blauen Kugelschreiber auf Lochkarten von einem alten Computer ausgeführt wurden. Der Künstler hat einen Stapel von 100 Illustrationen in seinem Archiv aufbewahrt, ohne sie der Öffentlichkeit zu zeigen. Die verwobenen Linien schufen Bilder von Menschen ohne Augen, seltsame architektonische Komplexe ohne Menschen. In Bildern, in denen grafische Ausdrucksmittel die Natur zum Ausdruck brachten, wurden Bäume zu Monstern. Bald hat der Autor sich das Malen überhaupt verboten.

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