Sensualis Evgene wurde 1966 in der UdSSR in der Stadt Еysk am Ufer des Asowschen Meeres geboren. Auf dem Territorium der heutigen Russischen Föderation.
Er lebte bis 1991 im Sozialismus und entwickelte sich als freier Künstler.
Seit seiner frühen Kindheit besuchte er Malkurse. Aber mit 12 wurde klar, dass er im Rahmen des klassischen Kunstprogramms eng war, da er ständig nach experimentellen Formen in bildender Kunst, Bildhauerei und Fotografie strebte.
Dabei erkannte der Künstler mit aufrichtiger die Vorzüge der Meister, sowohl der klassischen Malschule als auch der Titanen des sozialistischen Realismus, die ein unbestreitbares Talent von Weltrang besitzen, an.
Da es in einer kleinen Provinzstadt keine breite Berichterstattung über die globalen Trends in der zeitgenössischen Kunst gab, hatte er keine Ahnung von ihnen.
Der Künstler war sich auch über die Klassiker seines eigenen Landes, Vertreter der Avantgardekunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, schlecht bewusst, da die ideologischen Knicke des Parteiapparats der CCCPSS eine Informationsblockade erzeugten. Und über das Internet erfährt die Menschheit in vielen Jahren.
Mit 16 Jahren hat der junge Künstler, der über die Trends in den von ihm erstellten Bildern nachdachte, festgestellt, was in die Richtung von Multisens passt.
Eugene Sensualis sagt dazu: "Ich hätte nie gedacht, was ich mit einem Kugelschreiber, einem Bleistift, einem Cutter oder einem Pinsel konkret erschaffen würde. Genug, um die Oberfläche zuerst zu berühren. Die Linie führte mich selbst weiter. Die gleiche natürliche Flugtechnik war beim Schnitzen in Stein, beim Modellieren aus Ton oder beim Erstellen von Installationen aus Maschinenteilen vorhanden. Ich habe die Komposition nicht aufgestellt, mich nicht um den Sinn gekümmert, das Bild vorher nicht geformt. Meine ganze Aufgabe war es, einfach frei zu schwimmen. Nur die Gefühle funktionierten, die Koordination entstand aus vielen direkten Reaktionen auf diesen Zustand der Ewigkeit in mir.
Also habe ich mir einen Begriff ausgedacht, der kurz formulieren könnte, was ich tue. Das lateinische Wort multum (viel) habe ich mit dem englischen Begriff sensor (Sensor) in Verbindung gebracht. So entstand die Selbstbestimmung der Richtung des Autors in der Kunst des Multumsensor. Später habe ich dieses unbequeme Wort angepasst, und die Definition von Multisens auf. In der Sprache meiner Vorfahren der Kosaken, die in den Zaporozhye-Steppen der Kiewer Rus lebten, bedeutet das Wort sens wörtlich Bedeutung. Und als ich den doppelten Wert des Multisensors erkannte – viele Reaktionen, viele Bedeutungen. Und diese Interpretation der Formel hat mir noch mehr gefallen, weil sie die Essenz dessen, was während des kreativen Aktes passiert, sehr genau vermittelt hat".
Die Liebe zur Freiheit war am stärksten, aber der Kerl konnte seine multisensorischen Bilder in einer Provinz , in der der sozialistische Realismus dominierte, nicht verwirklichen.
Daher erkannte er, dass seine Werke auf absehbare Zeit keinen materiellen Bedarf bieten konnten.
Es gab keine Millionäre in der Familie des Jungen, und um unabhängig und erfolgreich zu sein, musste man das Leben weitsichtig behandeln.
"Ich machte mir keine Sorgen um Geld. Weil ich sie auf andere Weise verdienen konnte, weil es in der UdSSR überhaupt keine Arbeitslosigkeit gab. Nach dem Abitur entschied ich mich für den Beruf des Seemanns, um die Welt zu bereisen. Dabei habe ich meine Multisens-Welten immer neu erfunden, viel kreativ gearbeitet. Ich habe zu Hause multisensorische Ausstellungen veranstaltet, die meinen Freunden sehr gut gefallen haben".
Nachdem der Künstler seinen zweiten Beruf, einen Seemannmechaniker, ausgebildet hatte, lernte er seine zukünftige Frau in Еisk kennen, was das weitere kreative Schicksal stark beeinflusste.
Im Jahr 1984 zieht der Autor der Multisens in die Stadt seiner Frau, den Hafen von Mariupol. Wo das Paar bald sein eigenes Zuhause findet und Pläne für die Zukunft macht. In Mariupol kocht das kreative Leben. Gleichzeitig ändert das Erscheinen der Familie Eugene Pläne, und er beschließt, am Ufer zu bleiben, nachdem er einen Job als Mechaniker in der lokalen Industrie gefunden hat.
Der Künstler experimentiert weiterhin viel mit grafischen Bildern, Fotografie, beginnt mit der Arbeit im literarischen Bereich. Erstellt ein Wandbild aus Glas, Stoff, Meeressteinen,.Eine Reihe von Ölfarben-Basreliefs erscheint auf speziell mit schwarzem Lack behandelten Blechen. Eine Reihe von geschnitzten Figuren auf Stein mit exotischen Kreaturen wird geboren. Die Multisens durchdringt alle Richtungen der Kunst, in die der Autor eintaucht.
Zu dieser Zeit beginnt eine aktive spirituelle Suche mit dem Studium des Judentums, des Christentums, des Islam, des Hinduismus und anderer Strömungen in der Religion. All dies wirkt sich natürlich auf die Arbeit von Eugene Sensualis aus.
1987 wird der junge Künstler Mitglied seiner ersten großen Ausstellung in der UdSSR auf der Krim, wo er dem Publikum seine experimentellen Arbeiten zeigt – eine Auswahl figurativer Grafiken mit vielschichtigen Verweisen auf die Traditionen des Judentums, des Christentums und des Islam in Form von drei Jets aus einem einzigen Strom.
Die Serie wurde mit einem Kugelschreiber und Gouache bemalt. Die Ausstellung war wettbewerbsorientiert, der Autor erhält den ersten Geldpreis im Leben und ruft äußerst widersprüchliche Reaktionen der Besucher hervor.
"1987 lernte ich einen Künstler kennen, der sich meine grafischen Arbeiten ansah und erklärte, dass ich im Stil von Salvador Dalí male. Ich war sehr überrascht, dass es immer noch einen Künstler auf der Welt gibt, der in meinem Paradigma lebt. Die zweite Multisens zu treffen, ist ein Geschenk des Schicksals! Und ich habe einem Kollegen gesagt, dass ich mich mit Dalís Kreativität vertraut machen möchte. Am nächsten Tag wurde mir ein englischsprachiges Magazin mit einem Artikel über El Salvador gebracht. Leider beherrschte ich keine andere Sprache als Russisch, daher konnte ich den Inhalt nicht lernen. Aber die Bilder haben mich fasziniert und inspiriert. Ich erkannte, dass der Planet Erde in voneinander getrennten Gebieten gemeinsame Kulturentwicklungstrends aufweist, und nahm an, dass diese Trends wie das Wachstum eines Astes nach oben mit neuen Verzweigungen, die auftauchen, natürlich sind».
In den beschriebenen Jahren kam in der UdSSR eine Periode globaler Veränderungen an, die ursprünglich vom Künstler als positives Ereignis wahrgenommen wurde.
"Das Land brauchte eine nachdenkliche und koordinierte Modernisierung des Systems. Und von 1987 bis 1990 spiegelten meine Arbeiten die inneren Erwartungen der Verbesserung wider, den Übergang auf eine neue Ebene mit der Beseitigung von Problemen, die die Entwicklung der Gesellschaft behindern. Meine Bilder waren positiv, die Farben hell.
Zu dieser Zeit vertiefte ich mich in das Studium des orthodoxen Christentums, das in Byzanz entstanden ist. Eine große Reihe von Ölgemälden wurde auf Glas und an den Ecken abgerundeten Holzbrettern mit Verweisen auf die byzantinische Schule für Ikonenmalerei präsentiert.
Im Laufe der Zeit wurde jedoch deutlich, dass anstelle von Verbesserungen in meiner Heimat ein unkoordinierter, unvorbereiteter und schockierender Übergang des Landes vom sozialistischen System zum Regime des harten Kapitalismus mit dem Niedergang der Wirtschaft, dem Zusammenbruch des Staates und der Verarmung des Volkes stattgefunden hatte. Das hat in mir Protest ausgelöst. 1991 wurde die Berliner Mauer im Zentrum meines Heimatlandes errichtet und die Grenze zwischen den Verwandten verläuft. Die Kiewer Rus wurde in Teile gespalten. Die Ukraine wurde von Russland getrennt, aber für alle Menschen, die in meiner Nähe lebten, war es ein einheitliches Gebiet mit tausendjähriger Geschichte. Und ich erkannte noch einmal, was die Deutschen empfanden, als ihnen das im letzten Jahrhundert passierte, als die Mauer in Berlin entstand.
Ich konnte ohne Grenzkontrollen nicht mehr zu meinem Vater fahren. Die Menschen trennten sich und begannen allmählich mehr und mehr feindselig zu werden.
Ich hatte das Gefühl, dass es große Schwierigkeiten bringen würde. 1991 hatte ich eine schwere Depression.